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Reportaje/Músico
Popular
Publicado por La Oreja Que Piensa. Julio 2009.
Entrevista a Oscar Peretto
“EN LA MÚSICA DEL CONURBANO TRATAMOS DE CONTAR LO QUE NOS PASA”
Agencia
La Oreja Que Piensa.
Argentina. Julio 2009. (Por Julio Azzimonti)
“Yo digo que estoy haciendo la música del Gran Buenos Aires. No
porque haya creado un género nuevo sino porque desde la canción
urbana trato de cantar y mostrar que nos pasa a los habitantes de
esta región del país”, cuenta Oscar Peretto, quien recuerda que es
cantante desde hace 35 años.
 Peretto
es un artista que forma parte de la cultura del conurbano. Y su
destino comenzó mucho antes de nacer en aquel día lluvioso. Estuvo
marcado por el último traslado que Ferrocarriles del Pacifico (hoy
San Martín) le dio a su abuelo materno don Sebastian: la Estación
Muñiz. Luego su padre se vino desde Luján, “y ahí empezó todo”,
afirma
Cuando resume su historia (que también detalla en su página
www.oscarperetto.com, donde también incluye fotos, videos e
información de sus trabajos), recuerda especialmente el día que
llegó el piano a su casa (“era alemán y tenia Pianola”), el primer
instrumento que estudió. Y también a los Reyes Magos que le
trajeron su primera guitarra.
De aquellos días hasta el presente desarrolló una destacada
carrera profesional como cantautor, pero también se dio espacio
para la docencia. Enseña guitarra desde hace diez años en el
Centro de las Artes -dependiente de la Universidad de General
Sarmiento-, y serigrafía en la Aldea Jóvenes Para La Paz , un
proyecto de la Fundación “Servicio Paz y Justicia” presidida por
Adolfo Pérez Esquivel, Premio Nóbel de la Paz , un espacio ubicado
en General Rodríguez que se ocupa de la población adolescente en
situación de riesgo.
- ¿Cuantos trabajos llevas editados?
- Por ahora son cinco. El primero fue a mediados de los ’90 y lo
realicé con el grupo La Cocina , que estaba integrado por Sonia y
Daniel Abán, Lucho Gardeano, Nancy Sartelli y Silvina Arcieri.
Después, ya como solista, llegó “Nadie nos verá jamás”, trabajo
donde tuve la suerte de compartir el estudio con muchos músicos
amigos. Más adelante tuve dos experiencias con producciones de
solo cuatro temas: “Del Gran Buenos Aires” y “Oscar Peretto”. Y
ahora estoy difundiendo el último, que se llama “Terrazas”.
- Explicá un poco que es “Terrazas”…
- “Terrazas” en un CD que cierra una etapa en donde elegí las
canciones que más me representaban o me gustaban y realicé nuevas
versiones. En esto me ayudó mucho el arreglador Charly de Hoz y el
técnico de grabación y pasterización Mariano de Hoz. Para este
trabajo participaron como músicos Sonia Abán, Jorge González,
Nacho Albarracín y Cristina Preiti. Este CD se está escuchando en
radios de la Argentina , de Centroamérica y de España. El tema que
elegí como punta de difusión es “Deseo”.
- Si cerraste una etapa, ¿se puede suponer que estás encarando una
nueva?
- Si, tengo un par de proyectos en marcha. El primero es terminar
de pasterizar la obra “María Morena”, con la musicalización de
poemas tuyos. Lo diferente es que más allá de mi trabajo personal,
las canciones fueron dadas a distintos artistas, quienes les darán
sus estilos a las versiones. En este trabajo participan Carlos
Alonso, Claudio Dángelo, Gustavo Suárez, Adriana Nano, Hugo Pardo,
Sonia Abán, Charly de Hoz, Emiliana Piccini, Diego Passarini y el
Sapo Rodríguez. La idea es editarlo para 2010, junto con el libro
de poemas y tres acuarelas del artista plástico Pedro Gaeta.
Oscar Peretto junto al músico Claudio Dángelo
El otro proyecto que está en marcha es el CD “Estados de Ánimo”
que estamos grabando junto con el músico Claudio Dángelo, con
composiciones de ambos. Pensamos editarlo para 2010 y ya estamos
trabajando junto al violinista Alejandro Ortiz en algunas
presentaciones. La primera será el 25 de julio a las 21:30 en La
Herrería , Sarmiento y Agüero de San Miguel.
- ¿Cómo definís la música del conurbano, si es que se puede?
- En realidad no es un género, porque en la música del conurbano
confluyen todas las corrientes que nos han influido desde que
comenzamos a escuchar música. Lo que la une como estilo son las
letras de las canciones. Tratamos de contar lo que nos pasa, lo
que sentimos, sufrimos y también el amor, las esperanzas. En mi
caso, de chico tuve formación clásica porque estudié piano y
guitarra en el conservatorio. Cantábamos en casa y escuchábamos
folklore. Luego llegaron los Beatles, el rock y sobre todo la
vivencia de la gestación del Rock Nacional que me marcó a fuego.
En mi adolescencia tuve la oportunidad de escuchar casi en familia
al Dúo Salteño, cantando a Leguizamón y Castilla, lo que me
produjo una apertura a formas musicales y poéticas que no conocía.
Y más adelante descubrí a Ástor Piazzolla. Todo eso confluye en lo
que hago. Es como el Gran Buenos Aires, acá estamos todos.
- ¿Y cómo habría que llamarla?
- Música del Gran Buenos Aires, del conurbano. A mí
particularmente la palabra suburbano no me gusta porque no define
nada. París también tiene suburbio, lo mismo que Córdoba y no es
lo mismo. Además, eso de “sub” me da la idea de estar por debajo,
atrás. No sé, es una idea mía.
- ¿Qué corrientes hay circulando por esta gran franja estética?
No sé, hay mucha gente en sintonía pero no en forma articulada.
Sucede que a algunos artistas no les interesa la pertenencia al
conurbano y prefieren canalizar su obra en la Capital Federal o
expresar cosas más universales, lo que no está mal. De hecho,
todavía la gran caja de resonancia sigue siendo la Ciudad de
Buenos Aires. Al respecto estoy organizando para el 26 de
septiembre en el auditorio de la Universidad Nacional de General
Sarmiento, en San Miguel, el Primer Encuentro de Cantautores del
Gran Buenos Aires, donde estaré con Juan Carlos Alonso, Heriberto
Lobera y Florencia Ruiz.
También estoy trabajando con Claudio Dángelo en el lanzamiento de
lo que llamamos
“Música del Gran Buenos Aires”.
Luego vendrá un audiovisual con la música de la chacarera: “La del
Buen Ayre”. Y conformaremos un sitio como Facebook o Folclorear,
donde nos vamos a juntar todos aquellos que pertenezcamos al
conurbano.
Claudio Dángelo y Oscar Peretto
- ¿Hay una estética del conurbano?
- En la práctica te diría que la obra “María Morena” resume la
respuesta. Son nueve canciones que acompañan al libro, donde a
pesar de que yo las compuse, van a tener cada una su onda de un
intérprete distinto. La música electrónica, el rock sinfónico, el
candombe, el folclore, el tango. El zanjón de María es el Gran
Buenos Aires. donde estamos todos. Eso se debe a los arreglos de
los temas que hicieron los distintos intérpretes. Aparte, la
historia leída me da la sensación de que sólo puede pasar en el
Gran Buenos Aires.
- ¿De dónde proviene y quiénes son sus actores y gestores?
-
Nosotros, ustedes, los vecinos, los que estamos en el zanjón.
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